Giới thiệu Trong lịch sử hội họa, ánh sáng luôn giữ vai trò quan trọng trong việc tạo nên chiều sâu và cảm xúc cho tác phẩm. Tuy nhiên, phải đến thế kỷ XIX, khi trường phái Ấn tượng ra đời, ánh sáng mới thực sự trở thành yếu tố trung tâm của nghệ thuật. […]
Xem thêm
Triển lãm của họa sỹ Lee Cheol-woo gây ấn tượng bởi sự tĩnh lặng và cảm giác bình yên hiếm có. Không giống cách tiếp cận của Pieter Bruegel hay Vincent van Gogh – nơi con người và cảm xúc kịch tính thường xuất hiện rõ nét – Lee Cheol-woo lựa chọn giản lược hình […]
Xem thêm
? Keith Haring vẽ những nhân vật đơn giản, giống hình người que nhưng đầy màu sắc và năng lượng. Các nhân vật của ông thường nhảy múa, vui vẻ, giống như một bữa tiệc âm nhạc.
Xem thêm
? Matisse khi lớn tuổi không còn vẽ được nhiều, ông dùng giấy màu cắt ra thành hình rồi dán ghép lại (cách này gọi là “cut-out”). Trong Con ốc sên, ông chỉ dùng những mảnh giấy vuông, chữ nhật nhiều màu ghép xoay vòng, tạo thành một con ốc cực kỳ sống động.
Xem thêm
? Anni Albers biến những sợi chỉ thành hoa văn rực rỡ bằng cách dệt. Các hình vuông, đường chéo và màu sắc hòa vào nhau như một trò chơi ghép hình.
Xem thêm
? Sheila Hicks không dùng bút vẽ, mà dùng sợi len và sợi vải để tạo tranh. Những sợi chỉ nhiều màu xoắn vào nhau, treo trên tường như một bức tranh mềm mại.
Xem thêm
? Mondrian thích sự đơn giản. Ông vẽ bằng những đường kẻ đen chia khung, rồi tô màu cơ bản: đỏ – vàng – xanh.
Xem thêm
? Yayoi Kusama được gọi là “nữ hoàng chấm bi”. Bà phủ kín những chấm tròn màu sắc lên mọi thứ: từ bức tranh, căn phòng đến quả bí ngô khổng lồ.
Xem thêm